El museo Vázquez Díaz de Nerva acoge la muestra ‘El Color del Covid’ o el reencuentro de hombres y mujeres con su ser más personal y expresivo
El museo Vázquez Díaz de Nerva acoge, entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre de 2022, la exposición ‘El color del Covid’ en la que participan 8 artistas de países latinoamericanos (dos mexicanos y seis argentinos) y tres portugueses, y que cuenta con Samir Assaleh como comisario de la muestra.
Tanto Assaleh como la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Nerva, Lola Ballester, presente en el acto de inauguración junto al alcalde nervense, José Antonio Ayala, han puesto en valor el trabajo realizado por los artistas que participan en la muestra durante los meses de pandemia, cuyo resultado se expone ahora gracias a la apuesta de la Diputación de Huelva.
El Covid es agente invisible, agresor que inquieta y perturba, representa prohibiciones, miedos, obstáculos, incertidumbre, obligaciones, pero también posibilita oportunidades de aplicar una somera revisión a valores importantes imprescindibles en nuestra vida, como ejercer nuestras libertades de disfrutar nuestros seres queridos, amigos, dar rienda suelta a nuestros sentidos de la vista, el olfato, el tacto, el gusto, escuchar, abrazar, amar.
Muchos hombres y mujeres en general y los profesionales de la creación artística en particular, encontraron en las adversidades provocadas por el Covid, una posibilidad de revisar el espectro esencial que alimenta sus mundos y lenguajes expresivos. Reflexionaron sobre la vida, su vida, el encanto de vivir, sentir, acariciar, expresar, pintar, escribir, componer,…tocar. Por tanto, después de mantener diálogos fluidos con artistas grabadores portugueses y latinoamericanos, construimos esta Muestra con lenguajes diversos mordidos por rasgos personales, sensibles, críticos, reflexivos, emocionales, identitarios y también racionales.
Los artistas son: Alejandro Rodríguez León (México), Arturo Miranda Videgaray (México), Fátima Ferreira (Portugal), Sérgio Pinhao (Portugal), Célia De Melo Bragança (Portugal), Matías Amici (Argentina), Rafael Gil (Argentina), Lidia Paladino (Argentina), Yam Páez (Argentina), Néstor Goyanes (Argentina) y Vera Rodríguez (Argentina).
Alejandro Rodríguez de tendencia expresionista y figurativa, actúa desde la forma y para la forma, con especial dominio a nivel profesional de la técnica xilográfica.
Las obras de Arturo Miranda se pueden catalogar como neoexpresionista figurativa con fuerte carácter gráfico expresivo espontáneo que siempre ha caracterizado al grabado.
Fátima Ferreira define su práctica artística como resultante de una búsqueda interior muy íntima, a veces también muy intensa, que tiende a buscar el equilibrio y la quietud, aspectos que identifican el conjunto de sus estampas.
La obra de Sérgio Pinhao es geométrica y abstracta en la que trata temas de espacio, tensión, energía, luz, color, movimiento, tiempo, normalmente desarrollados en una serie de conjuntos de obras.
La idea del viaje de Sur a Norte protagoniza las creaciones gráficas de Célia Bragança, donde se mezclan diferentes culturas, países y direcciones, y en la que la casa actúa como una metáfora de la construcción fenomenológica de su identidad nómada.
Poesía como litografía, litografía como poesía, es el eje sobre el que gira la creación gráfica de carácter abstracto de Matías Amici. En sus últimas creaciones, trabaja a partir de la producción poética de autores argentinos como Roberto Juarroz. Su obra “Antropocentro” que forma parte de la muestra, es definida por él como barroca, visceral, prácticamente acromática y con mucho negro.
La producción artística de Rafael Gil se caracteriza por un marcado carácter expresionista con fuerte acento en lo humanístico y social. Regresa a Huelva después de 15 años. En 2006 mostró su proyecto “Las Cargas” que posteriormente, viajó a Japón, Alemania y Canadá. Y en el 2001 expuso “Antropofagía, historia de las manchas que se comen a los hombres”.
Lidia Paladino define su obra como la necesidad de urgar en su interior y buscar un lenguaje plástico que represente todo lo que impacta en ella. En el 2003 presentó en Huelva su muestra individual “Subjetivo externo”
Yam Páez aborda la creación como filosofía de vida para mayor conciencia, participación, implicación y activismo dentro de la gráfica, las prácticas artísticas tradicionales y el ámbito de la obra seriada.
La obra de Néstor Goyanes revela el inmenso poder expresivo y espontáneo que atesoran los artistas grabadores que graban para vivir, comunicar, experimentar, innovar, …sentir. En 2017 mostró en Huelva su proyecto identitario “Las cartas a la mar” que tuvo continuidad y amplia proyección en Argentina. Regresa a Huelva con su obra “Miedo al miedo”, puntualizando que, en la crisis del Covid logró vencer su miedo a tener miedo.
Figuración como abstracción es el rasgo que caracteriza la obra de Vera Rodríguez, que ella define como nueva figuración que no tiene correlación directa con lo representativo, sino que presenta un nuevo mundo con leyes propias que responden a un pensamiento visual.
